INJERTO – Éxtasis en lo cotidiano
Textos escritos por Ben Russell, programador de la sección Injerto 2014.
El reconocimiento de uno mismo es el primer paso para lograr la materialización; el reconocimiento del mundo, el segundo. Una vez más, en esta importante búsqueda, el cine es nuestro recurso más valioso. El cine desvía nuestra atención hacia lo material de lo cotidiano; el cine nos hace conscientes de la poesía en la luz reflejada y en la forma de las sombras, así como de la cadencia del zumbido de una máquina y del ruido de pisadas. El movimiento en cámara lenta de una manada de ciervos corriendo por el bosque, conforme el eco de tambores se acumula entre los arbustos. El cine es hipnosis; es la percepción renacida: le enseña a nuestros ojos a ver lo invisible, a nuestros oídos a oír más allá de su alcance y a nuestros sentidos a sensibilizarse a un presente que está transformándose constantemente. En la visión que tiene el cine del mundo, el entendimiento triunfa sobre el conocimiento, la razón sucumbe a la intuición. Surgen alianzas secretas: la boca de un pozo absorbe el brillo de la luna, y nubes merecedoras del firmamento viajan de la imagen al ala de un avión. Conforme los gestos colisionan dentro de un conjunto infinito de geografías, el cine devela al mundo por lo que es, por lo que somos dentro de él: energía potencial, activada. De la luna a la cueva al bosque al campo a la nube al humano al sol a un perro disfrazado de perro, a continuación, lo invisible se hace visible en una revelación en ocho partes, que ubica al mundo y proclama cada uno de sus movimientos, cada una de sus vibraciones, hasta quedar eufóricamente unido a nosotros.
Solo con la luna
Director: Peter Burr
País: Estados Unidos
Año: 2012
Idioma: Sin diálogos
Duración: 14 min.
Sinopsis
Estás en un tren, en un pozo, recostado bajo el firmamento de la noche y conforme abres y cierras los ojos te das cuenta de que estás aprendiendo no qué se siente mirar (tal como lo expresaba en su arte Bridget Riley) sino cómo se ve el sentir. No hay panorama sin cuerpo ni visión sin conciencia. Por dentro y por fuera tu conciencia es blanca y negra: una ilusión óptica en un viaje de transición infinito.
By Foot-Candle Light
Director: Mary Helena Clark
País: Estados Unidos
Año: 2011
Idioma: Sin diálogos
Duración: 9 min.
Sinopsis
Te despiertas de un sueño para entrar en otro: el sueño que llamamos cine donde no hay alternancia. Vas de la cueva al bosque y de vuelta a la sala de cine con la única certeza de que estás en otro lugar, por lo menos hasta que se acabe la cinta. Esta es la verdad objetiva, también llamada “hipnosis”.
Animales que se mueven al ritmo de los tambores
Director: Jonathan Schwartz
País: Estados Unidos
Año: 2013
Idioma: Inglés
Duración: 8 min.
Sinopsis
Con los rayos de sol en los ojos y la cabeza llena de música, eliges tu camino cuidadosamente por el bosque, avanzas hacia la manada de ciervos que pasa tras los árboles. ¡Escucha! Es una canción cinematográfica para nidos y mariposas, para un infancia al borde de lo maravilloso.
Deep End Art No 1
Director: Ivan Ladislav
Galeta País: Croacia
Año: 2012
Idioma: Sin diálogos
Duración: 20 min.
Sinopsis
A estas alturas te has dado cuenta de que la imagen en movimiento es un sistema viviente, una manzana recién cortada para la vista y el oído (sostenida principalmente por la mano izquierda). Como tal, Deep End Art es una declaración de una cosmovisión cuyos límites conceptuales van más allá de la pantalla. He aquí un deleite de dos tipos: zumbido y fallo, sol y destellos, tiempo y decadencia.
Un cuarto llamado cielo
Director: Laida Lertxundi
País: Estados Unidos, España
Año: 2012
Idioma: Sin diálogos
Duración: 11 min.
Sinopsis
Aquí encontramos el placer suspendido, cercano. Unos cuantos movimientos de cámara, reflejos sensoriales y trucos de sincronización reúnen varios momentos en California sin conexión aparente para formar un todo extraordinario. El cine es una revelación, y en la última escena queda en evidencia que El cuarto llamado cielo es un título que debe entenderse literalmente.
Bethlehem
Director: Peggy Ahwesh
País: Estados Unidos
Año: 2009
Idioma: Sin diálogos
Duración: 8 min.
Sinopsis
Estás en un viaje espiritual disfrazado de collage fílmico que comienza en un cielo en time-lapse sobre una fábrica abandonada. Cada corte es una transformación que te lleva de una Belén a otra (Jerusalén/ Pensilvania) y te integra al ámbito místico de lo cotidiano, en el que el interior es el exterior y el misterio es todo lo que conocemos.
En ausencia de la luz, la oscuridad prevalece
Director: Fern Silva
País: Brasil, Estados Unidos
Año: 2010
Idioma: Sin diálogos
Duración: 13 min.
Sinopsis
Comencemos de nuevo: “La Tierra, cuna de la raza humana, una especie muy parecida a la nuestra.” Una visión del mundo desde la perspectiva del sol, un estudio que se remonta al momento en que los humanos se arrastraron fuera del caldo primigenio junto a las tortugas, los perros y los mangos. Somos todo, somos nada.
La cinta de paz
Director: Jacob Ciocci
País: Estados Unidos
Año: 2009
Idioma: Sin diálogos
Duración: 4 min.
Sinopsis
¡Somos todo! Yo soy naturaleza y tú eres televisión; él/ella es fiesta y nosotros somos internet. Tú eres cultura y estás fuera de control, pero como dice Ciocci, “está bien”. Respira hondo y relájate, tal como un perro disfrazado de perro disfruta la alegría de ti en ti mismo.
Exhibiéndose martes,
18 de febrero a las 16:00 hrs
en la Gran Galería del Centro Cultural Acapulco.
Arte en Guerrero 